Vanlige feil i konsertproduksjon med flere kameraer, og hvordan du unngår dem

Feilene starter før første låt

Når vi øver på scene- og konsertproduksjon, ser jeg de samme feilene igjen og igjen, og de fleste skjer før noen har spilt en tone. Det handler sjelden om utstyret. Det handler om at ingen har bestemt hvem som gjør hva, hvem som snakker i intercomen, og hvem som har siste ord når noe går galt.

Den som kommer fra studio, er vant til et rolig kontrollrom og et ferdig lyssatt sett. På en scene er alt i bevegelse, og publikum, musikere og tekniker deler samme rom. Det som var en liten uklarhet i studio, blir en stor feil når bandet først er i gang.

Derfor bruker vi mer tid på forberedelsen enn på selve sendingen. En produksjon som er godt planlagt, tåler at én kamera faller ut eller at en mikrofon dør midt i et nummer. En produksjon uten plan tåler ingenting.

Feil 1: Ingen felles språk mellom kameraene

Med flere kameraer må alle bruke de samme ordene. Hvis regissøren sier «ta bassisten», og kameraoperatøren tenker på en annen bassist enn regissøren, mister du bildet. Avtal navn på kameraene, faste betegnelser for utsnitt og en enkel rekkefølge for hvem som får beskjed først.

Mange nybegynnere snakker for mye i intercomen. Når alle prater samtidig, hører ingen den ene beskjeden som faktisk betyr noe. Hold kommandoene korte, og la bare regi og produsent gi instrukser mens det sendes.

Skriv gjerne en enkel liste over låtene med kamerasignaler ved hver av dem. Operatørene trenger ikke vite alt, men de må vite hva som kommer i neste nummer, og når solisten skifter plass på scenen.

• Gi hvert kamera et fast nummer og en fast oppgave
• Bruk korte, avtalte kommandoer i intercomen
• Lag en enkel låtliste med kamerasignaler

Feil 2: Lyset som fungerer for øyet, men ikke for kameraet

Et sceneshow kan se flott ut fra salen og likevel gi dårlig bilde. Sterke spotter som slår rett mot linsen, farger som flyter ut, og mørke partier der artisten står stille, er klassikere. Kameraet tåler langt mindre kontrast enn øyet ditt.

Snakk med lysansvarlig tidlig. Ikke be om «mer lys», men forklar hvor kameraene står, og hvilke flater de skal fange. Test bildet på monitor mens lyset kjøres gjennom hele showet, ikke bare i en stillestående posisjon.

Husk også at fargetemperaturen ofte endrer seg mellom scenene. Hvis kameraene er hvitbalansert mot ett lys, kan hudtonene bli gule eller blå i neste. Avtal faste nivåer for de viktigste scenene, og juster ikke underveis uten å si fra.

Feil 3: Lyden blir en etterpåklokskap

Som lydinstruktør ser jeg ofte at lyd får for lite oppmerksomhet i en kamerastyrt produksjon. Salslyden og sendelyden er to forskjellige miksinger, og den som er god i salen, er sjelden god på sending. Trommer og forsterkere lekker inn i vokalmikrofonene, og det høres først når du lytter på sendelinjen.

Sett av tid til lydsjekk der du lytter til selve sendingen på hodetelefoner, ikke bare til høyttalerne i rommet. Merk av hvilke mikrofoner som er åpne i hvilke deler av showet, og lukk de som ikke brukes.

Ha alltid en reserveplan for de viktigste kildene. Et ekstra trådløst system på vokalen eller en ferdig koblet linje fra mikseren kan redde et nummer. Test reserveløsningen like nøye som hovedløsningen.

• Lytt på sendelinjen, ikke bare i salen
• Lukk mikrofoner som ikke brukes
• Test reserveutstyret like grundig

Feil 4: For lite tid til prøve og for lite tålmodighet

Konserter og festivaler gir sjelden romslige tidsrammer. Likevel er den vanligste feilen å hoppe over en full prøve for å spare tid. Da oppdager du problemene med publikum i salen, når det er for sent å rette på dem.

Hvis tiden er knapp, prioriter heller en kort gjennomkjøring av de vanskeligste partiene enn en lang og rolig lydsjekk. Finn ut hvor det kan gå galt: raske skift, dansere som beveger seg mye, eller en solist som går ut i salen.

Vær også tålmodig med deg selv. Det er normalt å oppleve at det første forsøket med fire kameraer føles rotete. Etter noen økter begynner du å se mønstrene, og du vet hva som skjer før det skjer.

Slik øver du bort feilene

Den enkleste måten å unngå feilene på er å øve dem bort i trygge rammer. I kurset kjører vi korte scenesituasjoner flere ganger, og bytter roller slik at alle får prøve både kamera, lyd og kontrollrom. Da forstår du hva de andre trenger fra deg.

Etter hver økt tar vi en kort gjennomgang: Hva gikk bra, hva ble uklart, og hva endrer vi neste gang? Denne vanen er mer verdt enn noe enkelt triks, fordi den følger deg inn i alle produksjoner.

Skriv ned det du lærte, og ta med deg listen til neste oppdrag. Etter noen produksjoner har du en egen sjekkliste som passer akkurat din måte å arbeide på, og feilene blir færre.

Feilene i konsertproduksjon er sjelden dramatiske, men de hoper seg opp når planlegging, lys og lyd får for lite tid. Avtal språk og roller, test bildet og lyden slik publikum får den, og sett av tid til prøve. Gjør du det, har du mye å vinne, også når tiden er knapp i de mørke ukene før høstens konserter.